レコードレーベルと契約する方法（2022年最新）

メジャーレーベルと契約するという栄光は、歌手、ラッパー、ソングライター、プロデューサー、ミュージシャン、バンドを目指すすべての人にとって、音楽キャリアにおける究極のステータスシンボルであるにもかかわらず、音楽業界の最大の未解決の謎のままである。

このガイドは、レコードレーベルと契約する方法のロードマップとして機能するだけでなく、契約を得るために実際に何が必要かを過小評価していた人たちへの確固たる現実の確認としても役立ちます。

レコードレーベルはベンチャーキャピタリストのようなもので、インディーズミュージシャンはスタートアップ企業のようなものです。投資家は株式の取得と引き換えに、成長の可能性が高いアーティストに資金と独占的なつながりを提供する。

契約するレコード契約の種類によっては、その「株式の持ち分」は契約したアーティストの収入の50～90％に達することもあるが、おそらくそれでもインディーズミュージシャンの平均年収2万5000ドルを上回るだろう。

結論: レコード会社は、あなたから利益が得られると信じた場合にのみあなたと契約します。

たとえレコード契約に値する人であっても、今日では競争がさらに激しくなっており、Google では「レコード契約を得る方法」や「レコードレーベルと契約する方法」などの用語が毎月 4,000 件検索されています。

したがって、「他の 4,000 人のアーティストにどうやって対抗できるだろうか?」と自問する必要があります。

文字通り何千ものインディーズアーティストがメジャーレーベルの注目を集めようとしています。これは魔法のように起こるわけではありません。ソーシャルメディアや街頭で大きな話題を生み出す必要があります。そうでない場合は、経営上の意思決定者との誠実なつながりが必要になります。

ことわざにあるように、「契約してもらおうとするな。まず人気を得ようとすることだ」。

レコード契約を得る際の面白い点は、メジャーレーベルが達成を支援してくれるようなことを、すでに実行する必要があるということです。

レコード契約を獲得するアーティストには通常、レーベルは必要ありません。これは契約を結ぶことの皮肉です。

強力なオンラインファンベースにサポートされている素晴らしい音楽のカタログをすでに持っている場合は、最終的に注目されることになります。

レコード会社は、すでにライブを行って印税を稼いでお金を稼いでいるインディーズアーティストと契約したいと考えています。

ソニー、ユニバーサル、ワーナーなどの大手レコードレーベルは、以前のように新人アーティストに対してリスクを負っていないことに留意してください。契約のないアーティストへの投資は競馬のギャンブルによく似ており、負けた馬に賭けたい人はいません。

ラスは、インディーズかメジャーレーベルと契約したかに関わらず、ソングライターになるためには「全力」で取り組むことが必要であることを証明した。

ラスは、彼の音楽が人気を集めるまでの 2 年間、毎週新しい曲を SoundCloud に投稿していました。

ラスは、独立系アーティストの収益性の先駆者とみなされています。彼は史上最も成功したインディーズアーティストの 1 人であり、メジャーレーベルとのレコード契約の助けなしで音楽ビジネスで達成できることの限界を押し広げています。

音楽を追求するために本業を辞めるべきですか? 必ずしも。

ラッパーとしての夢を追うために破産するべきではありませんが、正直に言って、安定は必要です。

お金がなければ、音楽のキャリアを向上させるために投資することはできません。以下の費用はどのように支払われますか？

家賃、食費、ガソリン代、日々の生活費は言うまでもありません。

音楽のキャリアで自分自身を十分に維持できるほどのお金を稼いだ場合にのみ、本業を辞めるべきです。

なぜ署名されたいのですか？それは現実的ですか？

次の質問をして、自分自身に正直になってください。

これが音楽ビジネスです。しかもヒット曲ばかりです。

何が曲をヒットレコードにするのかを正確に知ることは不可能ですが、ソングライターが従うことができる公式があります。

音楽リリースへのアプローチを検討してください。

ソングライターとして成功するために、必ずしもレーベルと契約する必要はないことに留意してください。

音楽制作のプロセスについて学べば学ぶほど、より注目に値するようになります。

なぜ？なぜなら、より多くのスキルを発揮できれば、レコード会社にとってより魅力的なものになるからです。

アーティストとして契約は得られないかもしれませんが、本格的なスキルがあれば制作契約を獲得できる可能性があります。

以下の音楽制作スキルは、あなたの市場性を高めるだけでなく、あなたの創造性を広げます。

結局のところ、これは音楽のビジネスです。そしてお金はどこかから来なければなりません。

フューチャーのようなメジャーなアーティストでさえ、こうしたわかりにくい概念をすべて教えてくれる人はいないことを認識しています。つまり、大きなイニシアチブをとって、自分自身で音楽のビジネスを学ぶ必要があるということです。

契約を結ぶ前に、レコードレーベルがあなたに前払い金または「前払い」とリソースチームを与えることを認めなければなりません。ただし、あなたが金儲けの機械になれると彼らが信じている場合を除きます。

ちなみに、前払い金は回収可能です。つまり、全額返済する必要があります。つまり、ある時点で実際にお金を稼ぎ、利益を得る必要があります。 (そしてほとんどの場合、ストリーミングではそのギャップは埋まりません。)

あなたの音楽キャリアに関わるすべての人（そして物事）の役割を学ばなければなりません。

レコード取引にはさまざまな種類があります。そして残念なことに、それらのすべてが良いものであるとは限りません。

以下は、（契約する前に）知っておくべきレコード契約のリストです。

Financial Times のこのビデオを見て、レコード取引の仕組みの内部構造を理解してください。

ストリーミングの支払いにはピーナッツのような価値があることを認識することから始めましょう。それでは、音楽キャリアを収益化するためのより良い方法を見てみましょう。

これはおそらく、将来のアーティストやミュージシャンとして学ぶことができる最も重要なスキルです。なぜなら、これはあらゆるビジネスに応用できる応用可能なスキルだからです。

始めたばかりの場合、最初の目標は 1,000 人の真のファンを獲得することです。これは、あなたが制作したものをすべて購入してくれるファンとして定義されます。

それで、どうやってそれを行うのですか？

音楽ビジネスにおけるネットワーキングは、欲しいものを手に入れることよりも、他の人に価値をもたらすことが重要です。

誰かに近づくとき、それは銀行口座であると想像する必要があります。

その口座に入金したことがない場合、どのようにして引き出しができるでしょうか?

このため、ショットを撮影する前に常に付加価値を優先する必要があります。

音楽ビジネスにおけるネットワーキングに関する簡単なヒントをいくつか紹介します。

ライブでパフォーマンスする主な目的は契約を得ることではありませんが、レーベルの A&R に注目される可能性が高まります。

ライブパフォーマンスの主な目的は、オンラインで行うよりも有意義な方法で聴衆やファンとつながることです。

さて、本当のことを言いますが、オープンマイクで「発見される」時代は遠い昔に過ぎました。レーベルのA&Rがあなたのセットにやって来て、契約を持ちかけてくることを期待しないでください。ただし、印象的なライブショーがあれば、メジャーレーベルとの会合につながる可能性があります。

この記事は分散記事です。レコード契約の取り方を教えてくれると言っているが、アドバイスの多くは初心者向けだ。手続きを簡略化させていただきます。これがレコード契約を獲得する方法です。実際に重要な基準は次のとおりです。

1. ヒット作を書き、録音し、生み出す。 2. 礼儀正しく、しかし粘り強く連絡を取りましょう。

それでおしまい！

間違っている！ Tik Tok やその他のソーシャルメディアプラットフォームで曲を流さない限り、メジャーレーベルと契約できる可能性はゼロです。ジャック・ハーロウに聞いてみてください！

そして、この記事の著者はメジャーレーベルと契約することについてどうやって知っているのでしょうか? アマチュアミュージシャンですよ！音楽業界には偽教師がたくさんいます！

ブログ