アートにぴったりのフレームを見つけるための 5 つのヒント

1980 年代、ピクチャーズ ジェネレーションの先駆者サラ チャールズワースは、ダウンタウンのアート フレーマー皆川康夫とのコラボレーションを促進しました。 漆のフレームで作品を縁取ることで、彼女の写真の背景が周囲に溶け込んでいるように見えました。 その結果、完璧に一致するフレームを通してイメージが平面からエネルギー的に飛び出す、クリーンカットのモノクロ彫刻作品が誕生しました。

2015年の皆川氏のニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事は、チャールズワースのほかにエリザベス・マレー、ダン・コーレン、ジェニファー・バレットを含む、グレート・ジョーンズ・ストリートの店舗「ミナガワ・アート・ラインズ」をオーダーメイドの額装のために訪れたアーティストと職人との関係を強調した。 今日、シルパ・グプタ、エラッド・ラスリー、トッド・グレイなどの現代アーティストは、写真の実践にフレームを組み込むことで、二次元性を彫刻の領域へと押し上げ続けています。

アートは見てもらうために作られているため、効果的な照明、インテリジェントなキュレーション、スマートな壁のカラーリングと同様に、額装が作品のプレゼンテーションにとって中心的に重要であることは驚くべきことではありません。 しかし、施設やギャラリーは自信を持って額装のプロセスを進めるための専門的な知識とリソースを持っていますが、コレクターにとってはそれが大変な場合があります。理想的な額装は、作品とその周囲との視覚的なシンフォニーを呼び起こしながら、作品を保護し、同時にぴったりとフィットするものでなければなりません。コレクターの予算。 そして、他の美的業界と同様に、フレームは数十年にわたって進化し、さまざまなトレンドやニーズに応じて形状が変化します。

次にアートワークを額装するときに留意すべき 5 つのヒントを以下に示します。

チェルシーとニュージャージーに店舗を持つスカイフレームのロバート・ベンリモン氏は、「ルールその1：アートワークを特定することだ」と語った。 作品の金銭的価値と知的価値、そしてその媒体を理解している美術作家を見つけることが重要です。 これは、コレクターがコレクション内の作品の種類に応じて、いくつかの異なるフレーマーを使用する必要がある可能性があることを意味します。1950 年代の壊れやすいルイーズ・ブルジョワのインクを紙に額装するには、最近の MFA で同じことを行うのとは異なるアプローチが必要になります。卒業生が編集したデジタル印刷物であり、フレーマーが自分の働いている分野にもたらす洞察は非常に貴重です。

ギャラリーや美術館は、技術的なスキルセットから恩恵を受けるだけでなく、特定の主題に関する知識も得るために、確立されたフレーマーに戻ります。 たとえば、ベンリモン氏は「アンディ ウォーホルや KAWS のスクリーン プリントは常に非常に繊細です」と指摘しました。 コレクターは、フレーマーを探すときにそのレベルの専門知識を求める必要があります。これが、39 年の歴史を持つショップのオーナーがガゴシアンやステイリー ワイズ ギャラリーなどの顧客を抱えている理由の 1 つです。

美的なアクセントを提供することに加えて、額装はアートを保護します。 紫外線、太陽、ほこり、物理的接触、その他の外部の害から保護することは、実際、熟練したフレーマーにとっての主な目標です。 「保存用額装を提供する専門家を探してください」と、ニューヨークのギャラリーサーキットの中心地で数十年間営業してきたチェルシーフレームズの最高経営責任者、ダニエル・ボーシュマン氏は語った。 「保存用額装は、美術品を保護するだけでなく、処理が安全に元に戻せるようにするものでもあります。美術品自体から保護するだけでなく、外部からの影響からも保護する必要があります。」

これには、背面や角を傷つけずにアートを表面に取り付けることが含まれます。 「ボール紙は酸が紙に漏れてしまうので、木や綿製の酸を含まない板で作品を支え、プラスチックは避けてください」とベンリモン氏は付け加えた。 彼はまた、表装のプロセスでは、扱う作品に応じて、ポケットの隅からライスペーパーのヒンジ、桑のヒンジ紙に至るまで、あらゆるものを使用していると説明しました。 経験豊富なフレーマーが推奨事項を作成し、これらのさまざまな方法の違いについて説明しますので、遠慮せずに質問してください。

皆川氏とともにキャリアをスタートさせ、その後ブルックリンにイーストフレームズという自身のフレームショップをオープンした木村春雄氏は、プレキシガラスの保護品質は常に向上していると指摘した。 「材料を買う余裕がある人には、オプティウム博物館のプレキシグラスをお勧めします」と彼は付け加えた。 反射防止の実質的に目に見えないシートは、美術館や著名なコレクターの間で最も選ばれています。 また、予算を増やすオプションよりも前払いの費用が高くなる可能性がありますが、将来を意識した額装は、作品の損傷のない寿命を確保するのに役立ち、それが「芸術の価値が下がらないことを保証する方法です」と木村氏は言います。

コレクターは、作品を制作する際には必ずリバーシブルのフレームを選択する必要があります。 これにより、額装のトレンドが変化したり、改装された部屋を補完したりする際に、新しい額縁を与えることでアートのイメージチェンジが可能になり、その過程で作品が損傷しないことが保証されます。

そして、リバーシブルのオプションを積極的に求めることが重要ですが、以前の所有者が以下のオプションを選択したためかどうかに関係なく、これまで慎重に扱われていなかった作品を再構成する必要がある場合がコレクターにある可能性があります。必要なフレームが破損したり、フレームが破損したりする場合があります。 つまり、これらのより困難なケースの保存要素を問題なく扱うことができるフレーマーと協力することが重要です。

たとえば、作品を何度も額装すると背面が損傷する可能性があり、会話のために紙の詰め物が必要になったり、額装業者が作品の取り付け方法や作品を覆うガラスの変更を提案したりする場合があります。これはベンリモンが「芸術のための日焼け止め」と呼ぶものです。 —より良く保護するため。 また、キャンバスを張り直す場合、新しい穴を開けるのではなく、既存の穴を使用して行うことが重要ですが、非常に重要です。

メープル、クルミ、チェリーなどの有機的な木の色合い、黒または白の時代を超越した安全なアーム、またはより実験的なパステルなど、色のオプションはこれまで以上に豊富です。 「白は10色あります」と木村さん。 また、材料面でも同様に数多くの決定を下す必要があります。

現在、多くのフレーマーは、より持続可能な素材にこだわり、PEFC (森林認証承認プログラム) および FSC (森林管理評議会) によって承認された倫理的調達基準を満たす木材を使用しようとしています。 メタルフレームも存在し、クロームは1980年代を懐かしむものとして人気を集めています。 パンデミックの影響で非常に多くの選択肢があり、自宅で過ごす時間が長くなったことにより、ボーシュマン氏は、コレクターが「家の改修プロジェクトの一環として、さまざまなスタイルの額装をじっくりと時間をかけて探している」ことに気づきました。

最初はこれらすべての選択が気が遠くなるように思えるかもしれませんが、優れたフレーマーは、アートワークを目立たせるのではなく補完し、アートワークに最適なオプションをコレクターに熱心に導きます。 「私たちはアーティストが提供してくれた物語に耳を傾けるべきです。枠組みだけではまったく新しい物語を語ることはできません」とボーシュマンは説明した。 「私たちの仕事は、仕事の中断になる可能性があります。」 顧客は、ソファの青と黄色のクッションにマッチする黄色のフレームを思い浮かべながら、彼のドアをノックするかもしれません。

しかしボーシュマン氏は、その段階では介入することが重要だと考えている。 「アーティストがもっと黄色を意図していれば、すでに作品に黄色が多く含まれているはずです」と彼は説明した。 「アートはインテリアデザインの要素になってはなりません。」 ベンリモン氏によれば、落ち着いたカラーパレットがこの地味な効果を実現するのに役立つという。「私たちの目標は、中断を最小限に抑えることです。」 そして、木村氏にとって、芸術そのものの一部として機能するカスタムフレームについて、アーティストが具体的なビジョンを持ってアプローチしない限り、「フレームは芸術を尊重しなければならず、ほとんど消滅してしまう」という。

現代アートにはさまざまな形、素材、サイズがあり、額装には革新的な考え方が必要となる場合があります。 乱暴に扱われたり損傷した芸術作品を再構成するには、外科医の正確さが必要な場合があります。 ベンリモンはウォーホルのためにジグザグの木枠を切ったときのことを覚えている。 クモの巣で作られた作品を扱ったことがある木村氏によると、動く部分や不安定な部分を備えた壊れやすい素材は大きな課題だという。 彼はまた、アーティストが仕事の規模を常に拡大しており、それが彼のスタジオでの木材の切断の課題につながっていることにも気づいています。

もちろん、より困難なフレーミング作業とそれを実行するための専門知識は、最も安価な選択肢ではありません。 この点についてボーシュマン氏は、顧客はプレミアムサービスにお金を払っていることを認識すべきだと述べ、「より複雑に入り組んだプロジェクトはコストが上昇することを顧客は理解する必要がある」と語った。 しかし、より単純な仕事であっても、長期的にはコストは報われます。 同氏は、コレクターにとって15ドルの映画ポスターは、「数十年後にはコレクターアイテムになるかもしれない。…1フィート20ドルの金属または木製のフレームで300ドルのストレート額装をし、UVプレキシガラスを使用すれば、実際にはその潜在的な価値を維持できる」と説明した。 他の多くのことと同様に、最初からフレーミングを正しい方法で行う方が良いでしょう。